风景园林传统山水绘画的意境空间艺术

风景园林传统山水绘画的意境空间艺术

唐怡誉

摘要：中国传统山水画与中国古典园林虽是两种不同的艺术表达形式，但是二者诠释的皆是中国传统思想与文化。在中国悠久的艺术沉淀中，中国的绘画艺术为园林艺术提供了丰富的创作源泉，以传统山水画中空间意境的表达方法为基础，分析中国古典园林中空间意境的处理方法浅谈中国传统哲学思想山水画的观念是什么，为中国风景园林设计提供多角度、多维度的设计方向，实现具有传统民族特色的中国风景园林。

关键词：风景园林;传统山水绘画;空间意境

1传统山水绘画与风景园林的关系

中国古典园林自成一派的造园艺术重点在于对于山水文化、造园手法、人文意境的追求，这与中国传统山水绘画的追求不谋而合。从发展历史的角度看，中国园林在魏晋时期已经开始展开了对园林造景的探索，唐宋时期众多画家、文人开始将传统绘画中的意境运用至园林造景之中。明清时期，画家文人参与园林建造已屡见不鲜风景园林传统山水绘画的意境空间艺术，史上闻名的许多造园理论家、造园家都是作家、画家出身，如计成、文震亨等。从唐代开始，许多精通中国山水绘画的画家开始介入古典园林设计之中浅谈中国传统哲学思想山水画的观念是什么，这样的时代背景带来的是唐宋以来的园林造景逐渐开始追求山水绘画所蕴含的诗情画意，在这样的思想影响下，中国形成了与西方园林风格完全不同的民族韵味古典园林艺术。

2传统山水绘画的意境空间

2.1中国传统绘画空间是意象化和节奏化空间

冯民生博士在其论文《中西传统绘画空间表现比较研究》中从绘画空间表现的角度对比中西方的相似性与差异性，并得出结论：空间的意象化与节奏化是中国传统绘画空间处理的方式。这也是中国传统绘画形成自身独特风格，与西方绘画风格迥异的主要原因。

2.2对山水画空间的表现形式、空间营造方法进行研究

徐学凡的《“远”——中国山水画空间建构研究》主要分析了中国山水画空间建构方法：远映法、三远法、以大观小法，并对这几种构建方法分别进行了论述。

王远的《论中国传统山水画的空间意识》提出中国传统山水绘画中的透视理论与西方散点透视有所区别。王远认为道家、儒家的禅学思想对中国传统山水绘画风格的形成有着至关重要的影响作用，各学派所认为的空间意识在中国传统山水画中皆有体现。中国传统山水画中以大观小思维、远的精神意象、留白的表现形式是这篇文章探讨的主要内容。

陈慧钧的《中国传统山水画的空间营造》，文章界定了空间理念哲学基础与中国传统山水画空间的相关涵义，通过对比传统山水画空间营造与近现代山水画空间营造，认为近现代山水画空间营造的转变展现了时代的活力，并说明了传统山水画运用了布白、远近法、水墨法、笔墨、点线皴等方法 来表现山水空间。

2.3中国山水画空间是一种心理空间

陈磊的《中国画山水空间观》，以空间观作为论述点，将诗与画各自形成的空间观进行说明，并二者进行了联系对比，作者得出诗空间更多地是靠思维拓展的空间，而画的观照让诗与画之间也存在着空间。诗的意、趣、情通过绘画艺术转述，呈现更为直接的二维空间艺术，能让人更好地得以心灵的净化，沉浸于漫无边际的深邃宇宙之中，借鉴诗意进行绘画创作，反复咏吟的诗意让绘画空间意境更为超凡脱俗。山水诗与山水画之间相辅相成，成就了诗画共融的心灵空间。

周晓的《论中国山水画的空间》，文章结合中国画中以形写神、以道入法的处理手法，从中国山水画的时间观念出发，并对比西方绘画空间观念，得出在画着、观者的多种视觉效应与审美价值的影响下创造了中国山绘画的整体空间感，中国山水画画面的整体空间感涵盖了各种空间理论、空间表现历史、文化心理以及个性化示意的艺术理论。

3 传统园林中传统山水绘画的空间表现

“欣赏一卷中国画时，几乎无人会问，如此巨大的人能否屈身钻入此等小小棚屋，......这种玄虚的作法，同样适于中国园林，唯中国园林实乃三维的中国画[1]”。童寯先生这段话正是中国山水画与中国古典园林二者的真实写照，中国古典园林与中国山水画是本质相同但是维度不同的艺术形式。二者的创作理念与技法有着相似共通之处。文人对自然的观想、创作、描绘都能通过山水画与园林艺术表现出来风景园林传统山水绘画的意境空间艺术，他们的区别在于二者表达方式的载体不同。中国传统山水画是二维平面艺术，而园林是三维立体艺术，二者表现如下：

3.1外师造化浅谈中国传统哲学思想山水画的观念是什么，中得心源

“虽由人作，宛自天开”出自《园冶》，是明计成提出的造园艺术中重要的原则之一，中国古典园林的精髓就在于师法自然。所谓“师法自然”，则是中国古典园林所推崇的以现实中的自然为诗，通过艺术重构与设计再造的第二自然。外师造化、中得心源是园林中山、水、植物等要素布局、组织的追求，要得其中要味，除了需要掌握山水的真实形貌，还要遵循自然之律，在此基础上的造园才能达到“虽由人作，宛自天开”的境界。自然山水、风景是山水画与园林建造共同的题材，但是与园林不同的是，绘画创作中往往会有超越真实自然的其他艺术手法。山水画同样不是对自然的简单写实，更多地是体现了画家对自然风景与精神的感悟，以及自身的丰富阅历。如钱学森所说：“可以用我国的园林比我国的山水画或花鸟画，其妙在象自然又不象自然，比自然界有更进一层的加工，是在提炼自然美的基础上又加以创造。”中国山水画与中国古典园林之间相得益彰、相辅相成的基礎即在于外师造化、中得心源。

3.2 空间构图

山水画属于视觉艺术，园林属于综合艺术，园林虽涵盖更多维的体验，但是园林景观更多依然是以视觉体验为主。所以在山水画中所运用到的许多构图原理、构图规律，同样可以运用至在造园设计之中，譬如：取舍、开合、虚实、奇正。

4 结论与思考

随着现代人审美观、生活观的转变，中国现代园林在较长时间内出现了一味追求西化的现象，这不得不让我们开始反省。本文以中国传统山水画对空间意境的塑造为出发点，研读相关文献，探讨其与中国园林空间意境之间的联系。在中国园林发展史上，中国传统山水绘画的艺术表现形式与思想理念对其所产生的影响是不可磨灭的。现代风景园林的设计过程中融入传统山水绘画塑造空间意境的相关思考，是现代园林设计转向民族文化设计的新道路，开拓多元园林景观设计手法，对现代风景园林艺术性、民族性的提升具有积极的意义与价值。

参考文献：

[1]（明）道济.苦瓜和尚画语录.俞剑华.中国画论类编[M].北京：人民美术出版社，1956：147～162.

[2]钱学森.科学的艺术和艺术的科学[M].北京：人民文学出版社，1994.

[3]胡长龙.园林规划设计[M].北京：中国农业出版社，2002.

[4]杨大年.中国历代画论采英.[M].开封：河南美术出版社，1984.

[5]金学智.“虚”与“实”-艺术辩证法札记.江海学刊[J].1963，（9）：36～38.

[6]丰子恺丰子恺美术夜谭[M].上海上海人民美术出版社，2004.7：32